Reseña: Wolverine Inmortal

La nueva entrega de Marvel, llegó a los cines en México este viernes, cerrando el fin de semana en primer lugar en taquillas. Wolverine Inmortal nos lleva a una nueva aventura que a nuestra opinión vale la pena ver.

Hugh Jackman vuelve a la pantalla grande como Wolverine y a pesar de que los años pasan, el actor sigue interpretando a este personaje de una forma memorable, conservando algo de humor dentro de la acción y el drama, Jackman se luce y deja ver al mutante como alguien que aguanta todo tipo de ataque.

Hablando más sobre la película en si, las actuaciones tal vez no sean las mejores de la industria pero están a la altura y complementan bien la historia y la interpretación de nuestro mutante. Además de que incluyen a nuevos personajes que pueden aparecer en otras entregas de Marvel en un futuro. Sin embargo tal vez hubiera sido mas interesante ver unos cuantos mutantes más, aunque es comprensible la falta de éstos para resaltar más el papel de Wolverine.

Las escenas de acción son algo que más destaca de la película, muchas tomas demuestran un trabajo cinematográfico algo diferente a lo que estamos acostumbrados pero muy bueno. Los efectos especiales se ven bastante bien manejados sin ser exagerados o verse falsos. Aunque aveces es difícil seguir el hilo de lo que sucede en las tomas rápidas, al final se hace un buen enfoque en lo importante de éstas, y consiguen su propósito, mantenerte entretenido y al filo de tu asiento.

En cuanto a la historia, es algo simple, pero te tiene intrigado y haciendo especulaciones sobre lo que podría suceder después. Además es una buena adaptación del cómic, y para los fans muestra un lado cultural japonés que a varios les gustará.

Si quieres ver algo diferente, sin duda les recomendamos Wolverine Inmortal, y si eres de los que se va justo cuando empiezan los créditos, solo les podemos decir que Marvel no los decepcionará si se quedan a ver que sucede un poco después de los créditos.

~ Brizz

Sábados de Tributo: Sonic a toda velocidad

El es uno de esos heroes que van y vienen como el viento, de aquellos que viven disfrutando de la libertad y la vida, pero cuando el mundo lo necesita el es capas de correr un poco mas rápido que la velocidad del sonido para poder salvarlos a todos. En este sábado de tributos haremos mención a Sonic el erizo, el principal icono de Sega y uno de los primeros grandes héroes en la historia de los videojuegos.

Bueno, su saga comprende 32  juegos hasta hoy, con poco mas de 80 millones de juegos vendidos en total. El ha tenido 4 series animadas, una película, 3 comics, 2 mangas y encima de todo ha aparecido haciendo kameos en una cantidad muy grande de juegos de sega, desde Rad Mobile (que fue su primera aparición) hasta juegos como la saga de Phantasy Star o NiGHTS , e incluso robo cámara con su kameo en la película de Ralph el Demoledor. Sus juegos usualmente son de una combinación muy buena entre carreras, plataforma y aventura pero también ha estado en juegos de pelea como Super Smash Bros  Brawl o en juegos de arcadia como lo es Sonic Pinball. Incluso ha sido de los pocos en tener un juego junto con Mario en "Mario y Sonic en los juegos olímpicos".

Regresando a nuestro héroe, Sonic es un erizo bastante alivianado conocido por su color azul, su increíble velocidad y la capacidad de atravesar enormes escenarios en cuestión de minutos, pero al igual que muchos otros empezó desde muy abajo. Sonic nació en 1991 a partir de la necesidad de Sega para tener una mascota y una serie que le hiciera frente al popular Mario Bros. En esos entonces la mascota de Sega era Alex Kidd y los diseñadores de Sega estaban buscando y probando diferentes personajes para continuar hasta que Naoto Ōshima les presento a su erizo. El erizo era azul para tener los colores del logo y tenia unos zapatos rojos que fueron inspirados por las botas que usaba Michael Jackson. Su nombre original era Mr Needlemouse y fue creado sin la habilidad de nadar ya que el principal programador del juego, el Sr Yuji Naka, tenia la errónea idea de que ningún erizo era capaz de nadar.

Extrañamente el primer juego en el que hizo aparición no fue en el suyo, sino haciendo un kameo en el juego de Rad Mobile para las arcadias. Mas tarde tuvo inicio su saga con el juego de Sonic The Hedgehog el cual era un juego de plataforma único puesto que daba una sensación de velocidad muy grande y las mecánicas del juego eran sencillas pero practicas para mantener el juego divertido. La trama era la siguiente, Sonic luchaba por derrotar al Dr Robotnik (mas tarde Eggman), para evitar que este combirtiera a los animales en sus sirvientes robots. Esta trama sigue con los siguientes juegos de su saga pero agregando mas personajes como Tails el zorro y Knuckles el ekidna, cada uno con nuevas habilidades.

Con el nacimiento de el Dreamcast, la consola que le haría la competencia al Nintendo 64, Sonic tuvo su primer salto a la 3era Dimensión con Sonic Adventure. Este fue un excelente juego que paso a cambiar los juegos de plataforma y a agregarle un sabor nuevo a la saga, a parte de  la nueva trama donde Sonic luchaba por detener a Chaos. Desafortunadamente la consola no logro mantener el ritmo de Nintendo y fue descontinuada y solo tuvo la oportunidad de sacar Sonic Adventure 2, el cual afortunadamente salio mas tarde para el Gamecube como Sonic Adventure 2 Battle y es uno de los juegos de Sonic mas completos de toda la saga. De el gamecube Sega no tuvo mas que competir con sus juegos y saltar entre consolas, desde el GBA hasta el Playstation 2 y la PC.

Con la llegada del XBox360, Wii y Playstation 3, Sonic se volvió una saga que se movía a toda velocidad en todas las consolas, sacando juegos diferentes para las  3, e incluso haciendo juegos nuevos como Sonic Riders en el que competían en tablas tipo skate y Sonic and the Black Knight donde llego incluso a usar una espada para proteger un reino. Sus historias y tramas fueron cambiando pero siempre manteniendo a los personajes clave que gustaron tanto y creciendo con personajes nuevos en cada juego.

Los últimos juegos hasta hoy decidieron volver a las mecánicas clásicas y sencillas que divertían tanto con Sonic The Hedgehog 4 y Sonic Generations, lo cual fue una decisión muy buena ya que ambos son juegos muy sólidos y muy divertidos. Actualmente estamos esperando Sonic Lost Worlds para el WiiU y 3DS y en expectativa para ver si volverá en el nuevo Super Smash Bros.

Sonic ha sido un héroe que nos mostró que no se necesita ser el mas serio ni el mas fuerte para poder salvar al mundo, solo se necesita creer en si mismo y bueno, tener una supervelocidad siempre es útil.

-Wirm

Cosplayer de la semana: Monika Lee

El día de hoy les hablaremos un poco sobre una de nuestras cosplayers favoritas, ella es Monika Lee.

Diablo III Wizard

Ha sido cosplayer desde el 2006 y actualmente es reconocida como una de las mejores cosplayers estadounidenses y a nivel internacional.

Rogue X-Men

Sus cosplays abarcan todo tipo de personajes, desde Yuna de Final Fantasy, hasta Wonder Woman de Injustice.

Wonder Woman - Injustice

Ella misma ha declarado que ama los videojuegos y que incluso los juega más de lo que una persona normal lo haría, y es de ahí de donde surgen muchos de sus cosplays más destacados.

Little Sister Bioshock

Sus juegos favoritos son Uncharted, Bioshock, Left4dead, Final Fantasy X y Tomb Raider.

Lara Croft - Tomb Raider Legend

Además de ser una gran cosplayer, también ha empezado a trabajar en sus propias props, iniciando con el staff de su cosplay de Yuna.

Yuna - Final Fantasy X

De acuerdo con ella lo mejor de hacer cosplay es “La comunidad y las personas que conoces mientras haces cosplay…”

Monika Lee, Jesica Nigri, Yaya Han.

Recientemente se confirmó que aparecerá en el reality show de Heroes of Cosplay en SyFy.

Jill Valentine - Resident Evil

Rydia - Final Fantasy IV

~ Brizz

Anime recomendado: The Tower of Druaga

Pocas son las veces en las que un anime que nace de un videojuego se vuelve realmente memorable y hoy les traemos una recomendación de anime que no fue muy oído cuando salio, pero definitivamente vale la pena verlo. 

El anime consta de dos temporadas "The Aegis of Uruk" y "The Sword of Uruk", cada uno de 12 y aunque es una serie corta, combina diferentes detalles de aventura, acción, misterio y una comedia bastante ligera en general. 

El videojuego en si trataba de que uno era el héroe Gilglamesh y tenia que atravesar una serie de laberintos para subir una torre para derrotar al dios malvado Druaga y salvar a su doncella. Esto suena muy sencillo como historia, y si lo es, por lo que el anime de The Tower of Druaga: The Aegis of Uruk se aprovecho de esto y retomo la historia 80 años mas tarde que el héroe Gilglamesh salvara al mundo. Todo inicia cuando la torre renace, y cada año en "El Verano de Anu" (que es cuando los monstruos están menos activos y mas débiles) una cantidad grande de héroes  mercenarios y caballeros escalan la torre con la esperanza de llegar a la cima y poder vencer al dios malvado Druaga como lo hizo alguna vez Gilglamesh.

Bueno nuestra historia comienza con un guardián nuevo llamado Jill que escala la torre por primera vez. El se une a una partida de trepadores con su hermano el cual ya ha subido partes varias veces. Tras su primer encuentro queda inconsciente y bueno... todo el primer episodio se toma el gusto de parodiar los clichés en general de las series de aventura con un humor muy simple e irónico. 

Terminando esta muy boba pero graciosa parodia, Jill despierta, lo corren de su partida y la serie ya toma un tono un poco mas serio. De ahí Jill comienza a buscar una nueva partida para escalar la torre y pues tras una serie de eventos  desafortunados el comienza a trepar la torre con su partida nueva conformada por una chica oráculo Kaaya, una lancera Ahmey, un viejo y medio incompetente mago Melt y su tierna acompañante Coopa. 

Ellos empiezan a competir junto con los otros grupos (como el ejercito de Uruk o el grupo del que lo sacaron) por subir lo mas pronto y llegar lo mas lejos posible, evitando trampas y una que otra pelea. Y pues incluso se toman de nuevo el gusto de parodiar su propio videojuego. Conforme van subiendo la torre, ellos van mejorando al grado de pasar de inútiles a casi casi héroes y pues su relación con los otros grupos que suben  va variando y bueno... no diré mas para que la vean.

La primera temporada acaba con un giro muy fuerte e inesperado y termina por dejar a todos deseando mas y bueno, en cuanto salio la segunda todos los fans de la primera corrimos a verla. Esta se desarrolla medio año después de la primera temporada y mantiene esos momentos ocasionales de comedia, pero con tonos un poco mas serios. Lo interesante aquí es que muchas series al pasar a una segunda temporada pierden sabor o no alcanzan a llenar los zapatos, pero "The Sword of Uruk" realmente logro sobrepasar expectativas y mantener la serie interesante, movida y darnos un final que realmente valió la pena ver.

Pero bueno en general la comedia es bastante buena, la acción y los combates memorables, con personajes a los que es fácil agarrarles cariño, y pues en si la serie tiene muchos detalles muy únicos que te hacen sentir que juegas Dungeons o algún juego clásico  La recomiendo ampliamente y pues espero que lo disfruten tanto como yo lo hice.

-Wirm

5 razones para jugar Klonoa: Door to Phantomile.

Hoy les traemos el videojuego recomendado de la semana: Klonoa-Door to Phantomile. Este juego originalmente salió para PlayStation 1 y tiene un remake para Wii y aquí van 5 razones por las cuales deberían jugarlo alguna vez.

1- El Juego es adorable.

Enserio TODO el juego es tierno y abrazable, el diseño de personajes es muy redondo, incluso los enemigos de los niveles son tan tiernos que cuando los “atacas” se inflan y luego explotan en estrellitas. Además los escenarios son hermosos, hay niveles que te puedes quedar viendo mucho rato admirando el detalle de éstos.

2 - La música.

Alguna vez han se han desesperado por la música de algún videojuego? Bueno con Klonoa esto nunca les sucederá, cada nivel tiene un tema musical que acompaña muy bien el escenario en el que jugas, además de que son melodías muy agradables al oído y el track es suficientemente largo como para que no se repita cada 5 minutos y aburra. Además en ciertos cinematics agrega ese toque de suspenso, felicidad o drama dependiendo de lo que suceda.

3 - Historia.

Si bien el diseño del juego es completamente adorable, la historia trata temas un poco más tristes y hasta dramáticos, pero sin llegar a ser incoherente con el resto del juego. Es una historia simple pero sin embargo Klonoa tiene mucho que contar antes del final del juego y el final es algo que los dejará maravillados.

4 - Corto pero suficientemente entretenido.

El juego es algo corto, aun consiguiendo los objetos ocultos es un juego que se puede pasar en un par de días (dependiendo cuantas horas le dediquen) sin embargo es muy entretenido, tanto la historia como el gameplay, créanme que no se aburrirán fácilmente de este juego.

5 - 2.5 Dimensión.

Klonoa no es precisamente un juego en 2D o en 3D, es como un punto medio. Los escenarios son hasta cierto punto lineales, pero hay niveles en los que tendrás que moverte en todas direcciones para poder completarlos, como por ejemplo las boss fights.

Además el gameplay es sencillo, no es mucho de apuntar con precisión pero si hay cosas que se necesitan hacer con cierta exactitud.

~Brizz

Sábados de Tributo: Mario a través del tiempo

El ha atravesado reinos enteros, recolectado estrellas, cruzado galaxias, conquistado todos los deportes, y nos ha mostrado que un héroe de verdad sigue hasta el final aunque su princesa no se encuentre en este ni ninguno de los próximos 6 castillos, a parte de que una buena fiesta con los amigos nunca falla. En nuestro primer sábado de tributos queremos hacerle mención a Mario, uno de los primeros héroes en la historia de los videojuegos y uno de los principales iconos de Nintendo. 

Hablemos de su saga, Mario ha vendido mas de 210 millones juegos en total, lo cual lo convierte en la saga con mas videojuegos vendida. El ha atravesado géneros, empezando con los juegos de plataforma mas memorables como Mario Bros 3, teniendo juegos de aventura como Mario 64 o Mario Galaxy, juegos deportes muy buenos como Mario Tenis o Mario Super Strikers, rpgs como Mario RPG o la serie de Paper Mario, juegos de arcadias como lo solía ser Jumpman, juegos educacionales como Mario´s Time Machine, carreras con la saga de Mario Kart y encima de todo peleas como lo son Smash Bros y la serie de minijuegos de Mario Party. A parte de esto nuestro héroe plomero ha tenido series de caricatura, películas de personas, cómics y una cantidad de juguetes de colección inmensa. La saga de Mario es una de las mas grandes y famosas que han existido.

Volvamos a nuestro héroe, Mario es un plomero italiano, famoso por vestir de rojo, su bigote debajo de su gran nariz y sus frases como "Here we go!", pero bueno como todo gran héroe el inicio desde abajo. Todo inicio en 1981 cuando el creador de Mario, Shigeru Miyamoto, no logro conseguir la licencia para hacer un juego con Popeye, Bluto y Olivia, lo cual lo llevo a crear el juego de Jumpan, Donkey Kong y Pauline. Mario empezó siendo Mr Video y no un plomero sino un carpintero. Después el nombre paso a Jumpman con la salida de su juego en el cual el tenia que subir por un escenario, esquivando barriles, para poder derrotar a DK y poder salvar a su amada Pauline. Mas tarde cuando nació el juego de Mario Bros el tomo su nombre de Mario, su profesión de plomero y su nacionalidad italiana. También su amada cambio a la princesa Peach y su enemigo declarado hasta hoy en día, el rey de los Koopa "Bowser".

Desde entonces muchas cosas han pasado, Mario conquisto el NES con sus juegos Mario, Mario2 y Mario3, e incluso practico como Dr en Dr Mario. De ahí salto al SNES con su nuevo compañero dinosaurio en Super Mario World y Yoshi´s Island, también expandiéndose en géneros con Mario RPG y el primer Mario Kart y mas tarde fue el primer personaje en alcanzar la 3era dimensión con Mario 64 en el Nintendo 64. 

Con el nacimiento del Nintendo 64, Mario comenzó a necesitar de una voz la cual fue proporcionada por Charles Martinet desde 1994 hasta la actualidad. El también se volvió la voz de varios personajes de la saga como Luigi, Wario, Waluigi, Toad, Baby Mario y Baby Luigi entre otros. También es con esto que Mario reafirma su identidad y se vuelve a expander aun mas con juegos de deportes, carreras y una de las grandes sagas de peleas Super Smash Bros. De aquí no le quedo mas que crecer, después de pasar castillos para encontrar a su princesa, conseguir estrellas se volvió la manera de seguir las cosas hasta hoy en día, incluso con su salto al gamecube en Mario Sunshine, Mario tenia que conseguir Shines, que son prácticamente estrellas, para salvar a su princesa. Y bueno, con la llegada de el Wii Mario paso a salvar a atravesar galaxias y universos para poder encontrar a su amada.

Pero Mario no es el único centro de atención, sus personajes secundarios han tenido juegos propios como Yoshi en Yoshi´s Island, Luigi con Luigi´s Mansion,  Peach en Super Princess Peach y Wario en Wario Land. El universo de Mario es gigantesco y da espacio a todos estos juegos a parte de los juegos en los que hace pequeños kameos como por ejemplo Metal Gear Solid Two Snakes o en The Legend of Zelda Ocarina of Time. 

Actualmente Mario esta regresando a las clásicas mecánicas de un buen plataformer con juegos en 2D como New Super Mario Bros y juegos al estilo Mario 64 como Mario 3D Land. Lo que nos depara el futuro es un nuevo Smash Bross para WiiU, Mario 3D Land2 y pues esperar a que nuevas aventuras o nuevos deportes se dedicara este gran plomero. 

Saludos -Wirm

Reseña: Titanes del Pacífico

Esta es la nueva entrega cinematográfica que nos trae Guillermo Del Toro, sin duda alguna un película que vale la pena ir a ver no solo para los fans de los mechas vs monstruos sino también para el público en general.

El argumento es sencillo aunque muy bien manejado para destacar lo mejor de la película, las escenas de acción y scy-fy. En un futuro no muy lejano la tierra se ve en peligro debido a grandes monstruos (kaiju) que surgen de un portal en medio del océano pacífico, y es por esto que los líderes mundiales deciden llevar a cabo un proyecto de defensa creando robots de combate (jaeger).

Diseño gráfico de los Kaiju

Si bien no es la trama más profunda, la película cuenta con muchos buenos elementos tales como la acción, llevada a otro nivel con batallas impactantes y novedosas, la comedia, y también un poco el drama y sentimentalismo.

Otro punto destacable del filme es el manejo de la cinematografía y la música, que más que complementar logran atrapar al espectador y volver a esta producción una memorable. El manejo de las escenas es casi siempre muy claro en especial en las peleas, siempre sabes quién está en contra de quién.

Pilotos de los Jaeger

Definitivamente el sello de Del Toro se ve en el diseño de los mechas y los Kaijus, simplemente no hay uno igual al otro, demostrando la gran imaginación del director. 

Este es un proyecto que creo lleno las expectativas de muchos, es capaz de envolver al público en una magia muy única en el mundo del cine, realmente muy recomendable.

~Brizz